CC 356 2019
Carta numismática
BNC/BU
Carta numismática
Vaticano · 25.º aniversário da restauração da Capela Sistina
Tiragem4.000
Preço de emissão€ 46,00
Data de emissão1 de out. de 2019
EmbalagemCarta numismática
Inscrição do bordo2 ★ × 6, alternadamente direito/invertido
Sobre a ocasião de emissão
A moeda assinala a conclusão da restauração da Capela Sistina há 25 anos (1994–2019). O motivo representa o «Juízo Final» na Capela Sistina, rodeado pelas inscrições «CITTÀ DEL VATICANO» e «CAPPELLA SISTINA — FINE DEI RESTAURI», bem como pelos anos «1994-2019».
O motivo
É representado o Juízo Final na Cappella Sistina. À esquerda, em semicírculo, vê-se a inscrição do Estado emissor «CITTÀ DEL VATICANO». À direita, em semicírculo, veem-se as inscrições «CAPPELLA SISTINA — FINE DEI RESTAURI» e os anos «1994-2019». À direita encontra-se também a marca da casa da moeda «R» e, em baixo, o nome do artista «D. LONGO».
No anel exterior da moeda estão representadas as doze estrelas da bandeira europeia.
No anel exterior da moeda estão representadas as doze estrelas da bandeira europeia.
Contexto sobre o tema
A Capela Sistina faz parte do Palácio Apostólico, no Vaticano. Foi construída sob o pontificado do Papa Sisto IV no final do século XV e recebeu o seu nome. Até hoje, serve para celebrações papais e como local do conclave, no qual os cardeais elegem um novo papa. A sua decoração combina, assim, o imaginário religioso do Renascimento com funções centrais do papado.
As paredes laterais foram decoradas por artistas como Sandro Botticelli, Pietro Perugino e Domenico Ghirlandaio com cenas da vida de Moisés e de Cristo. Michelangelo criou, por encomenda do Papa Júlio II, entre 1508 e 1512, os afrescos do teto. No centro encontram-se representações do Livro do Gênesis, entre elas a Criação de Adão. Mais de duas décadas depois, Michelangelo regressou para pintar a parede do altar com o «Juízo Final». A obra foi realizada durante os pontificados dos papas Clemente VII e Paulo III e mostra Cristo como juiz do mundo, rodeado de santos, bem como de pessoas ressuscitadas, salvas e condenadas.
Ao longo dos séculos, os afrescos acumularam poeira, fuligem e depósitos. A isso somaram-se intervenções e repinturas anteriores. Uma restauração abrangente começou em 1980, inicialmente em pequenas partes das paredes, e foi posteriormente ampliada para o teto e a parede do altar. Os restauradores removeram camadas de sujeira e revestimentos anteriores, estabilizaram áreas ameaçadas e estudaram a técnica de pintura de Michelangelo.
O resultado revelou uma composição muito mais luminosa e intensa em termos cromáticos do que aquela percebida anteriormente. As intervenções também deram origem a debates especializados: os críticos temiam que, durante a limpeza, se tivessem perdido detalhes executados por Michelangelo; outros destacaram os conhecimentos obtidos sobre a sua técnica de pintura a fresco. Repinturas posteriores, incluindo alguns tecidos que cobriam originalmente figuras nuas, foram parcialmente preservadas como testemunhos da história da recepção da obra.
O aniversário da restauração deu ao Vaticano a oportunidade de recordar tanto a obra de Michelangelo como a tarefa de conservar um local religioso e cultural intensamente utilizado.
As paredes laterais foram decoradas por artistas como Sandro Botticelli, Pietro Perugino e Domenico Ghirlandaio com cenas da vida de Moisés e de Cristo. Michelangelo criou, por encomenda do Papa Júlio II, entre 1508 e 1512, os afrescos do teto. No centro encontram-se representações do Livro do Gênesis, entre elas a Criação de Adão. Mais de duas décadas depois, Michelangelo regressou para pintar a parede do altar com o «Juízo Final». A obra foi realizada durante os pontificados dos papas Clemente VII e Paulo III e mostra Cristo como juiz do mundo, rodeado de santos, bem como de pessoas ressuscitadas, salvas e condenadas.
Ao longo dos séculos, os afrescos acumularam poeira, fuligem e depósitos. A isso somaram-se intervenções e repinturas anteriores. Uma restauração abrangente começou em 1980, inicialmente em pequenas partes das paredes, e foi posteriormente ampliada para o teto e a parede do altar. Os restauradores removeram camadas de sujeira e revestimentos anteriores, estabilizaram áreas ameaçadas e estudaram a técnica de pintura de Michelangelo.
O resultado revelou uma composição muito mais luminosa e intensa em termos cromáticos do que aquela percebida anteriormente. As intervenções também deram origem a debates especializados: os críticos temiam que, durante a limpeza, se tivessem perdido detalhes executados por Michelangelo; outros destacaram os conhecimentos obtidos sobre a sua técnica de pintura a fresco. Repinturas posteriores, incluindo alguns tecidos que cobriam originalmente figuras nuas, foram parcialmente preservadas como testemunhos da história da recepção da obra.
O aniversário da restauração deu ao Vaticano a oportunidade de recordar tanto a obra de Michelangelo como a tarefa de conservar um local religioso e cultural intensamente utilizado.



