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CC 356 2019
Sobre numismático
SC/BU
Sobre numismático
Vaticano · 25.º aniversario de la restauración de la Capilla Sixtina
Tirada4.000
Precio de emisión46,00 €
Fecha de emisión1 oct 2019
EmbalajeSobre numismático
Leyenda del canto2 ★ × 6, alternando derecho/invertido
Motivo de emisión
La moneda conmemora la finalización de la restauración de la Capilla Sixtina hace 25 años (1994–2019). El motivo muestra el «Juicio Final» en la Capilla Sixtina, rodeado por las inscripciones «CITTÀ DEL VATICANO» y «CAPPELLA SISTINA — FINE DEI RESTAURI», así como por los años «1994-2019».
El motivo
Se representa el Juicio Final en la Capilla Sixtina. A la izquierda, en forma semicircular, aparece la inscripción del país emisor «CITTÀ DEL VATICANO». A la derecha, en forma semicircular, aparecen las inscripciones «CAPPELLA SISTINA — FINE DEI RESTAURI» y los años «1994-2019». A la derecha también se encuentra la marca de ceca «R» y, en la parte inferior, el nombre del artista «D. LONGO».
En el anillo exterior de la moneda aparecen las doce estrellas de la bandera europea.
En el anillo exterior de la moneda aparecen las doce estrellas de la bandera europea.
Contexto del tema
La Sixtinische Kapelle forma parte del Palacio Apostólico en el Vaticano. Fue construida bajo el papa Sixtus IV. a finales del siglo XV y recibió su nombre en su honor. Hasta hoy sirve para las celebraciones litúrgicas papales y como sede del cónclave, en el que los cardenales eligen a un nuevo papa. Por ello, su decoración combina el universo visual religioso del Renacimiento con funciones centrales del papado.
Las paredes laterales fueron decoradas por artistas como Sandro Botticelli, Pietro Perugino y Domenico Ghirlandaio con escenas de la vida de Mose y Christi. Michelangelo creó por encargo del papa Julius II., entre 1508 y 1512, los frescos de la bóveda. En el centro se encuentran representaciones del libro del Génesis, entre ellas La creación de Adán. Más de dos décadas después, Michelangelo regresó para pintar la pared del altar con el «Juicio Final». La obra fue creada bajo los papas Clemens VII. y Paul III. y muestra a Cristo como juez del mundo, rodeado de santos y de personas resucitadas, salvadas y condenadas.
A lo largo de los siglos, los frescos habían acumulado polvo, hollín y depósitos. A ello se sumaron intervenciones y repintes anteriores. Una restauración integral comenzó en 1980, inicialmente en pequeñas partes de las paredes, y posteriormente se extendió a la bóveda y a la pared del altar. Los restauradores eliminaron capas de suciedad y recubrimientos anteriores, estabilizaron las zonas en peligro y analizaron la técnica pictórica de Michelangelo.
El resultado hizo visible una decoración mucho más luminosa y de colores más intensos de lo que se había percibido anteriormente. Al mismo tiempo, las medidas suscitaron debates especializados: los críticos temían que durante la limpieza se hubieran perdido detalles ejecutados por Michelangelo; otros señalaron los conocimientos obtenidos sobre su técnica al fresco. Repintes posteriores, entre ellos algunos paños que cubrían figuras originalmente desnudas, se conservaron parcialmente como testimonios de la historia de la recepción de la obra.
El aniversario de la restauración brindó al Vaticano la ocasión de recordar tanto la obra de Michelangelo como la tarea de conservar un lugar religioso y cultural de uso intenso.
Las paredes laterales fueron decoradas por artistas como Sandro Botticelli, Pietro Perugino y Domenico Ghirlandaio con escenas de la vida de Mose y Christi. Michelangelo creó por encargo del papa Julius II., entre 1508 y 1512, los frescos de la bóveda. En el centro se encuentran representaciones del libro del Génesis, entre ellas La creación de Adán. Más de dos décadas después, Michelangelo regresó para pintar la pared del altar con el «Juicio Final». La obra fue creada bajo los papas Clemens VII. y Paul III. y muestra a Cristo como juez del mundo, rodeado de santos y de personas resucitadas, salvadas y condenadas.
A lo largo de los siglos, los frescos habían acumulado polvo, hollín y depósitos. A ello se sumaron intervenciones y repintes anteriores. Una restauración integral comenzó en 1980, inicialmente en pequeñas partes de las paredes, y posteriormente se extendió a la bóveda y a la pared del altar. Los restauradores eliminaron capas de suciedad y recubrimientos anteriores, estabilizaron las zonas en peligro y analizaron la técnica pictórica de Michelangelo.
El resultado hizo visible una decoración mucho más luminosa y de colores más intensos de lo que se había percibido anteriormente. Al mismo tiempo, las medidas suscitaron debates especializados: los críticos temían que durante la limpieza se hubieran perdido detalles ejecutados por Michelangelo; otros señalaron los conocimientos obtenidos sobre su técnica al fresco. Repintes posteriores, entre ellos algunos paños que cubrían figuras originalmente desnudas, se conservaron parcialmente como testimonios de la historia de la recepción de la obra.
El aniversario de la restauración brindó al Vaticano la ocasión de recordar tanto la obra de Michelangelo como la tarea de conservar un lugar religioso y cultural de uso intenso.