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CC 356 2019
Lettre numismatique
BU
Lettre numismatique
Vatican · 25e anniversaire de la restauration de la chapelle Sixtine
Tirage4 000
Prix d’émission46,00 €
Date d’émission1 oct. 2019
EmballageLettre numismatique
Tranche inscrite2 ★ × 6, alternativement à l’endroit/à l’envers
Motif de l’émission
La pièce commémore l’achèvement de la restauration de la Chapelle Sixtine il y a 25 ans (1994-2019). Le motif représente le « Jugement dernier » dans la Chapelle Sixtine, entouré des inscriptions « CITTÀ DEL VATICANO » et « CAPPELLA SISTINA — FINE DEI RESTAURI » ainsi que des années « 1994-2019 ».
Le motif
Le Jugement dernier est représenté dans la chapelle Sixtine. À gauche figure en demi-cercle l’inscription de l’État émetteur « CITTÀ DEL VATICANO ». À droite figurent en demi-cercle les inscriptions « CAPPELLA SISTINA — FINE DEI RESTAURI » et les années « 1994-2019 ». Le symbole monétaire « R » figure également à droite, et le nom de l’artiste « D. LONGO » en bas.
Sur l’anneau extérieur de la pièce sont représentées les douze étoiles du drapeau européen.
Sur l’anneau extérieur de la pièce sont représentées les douze étoiles du drapeau européen.
Contexte du sujet
La Chapelle Sixtine fait partie du Palais apostolique au Vatican. Elle fut édifiée sous le pape Sixtus IV. à la fin du XVe siècle et baptisée en son honneur. Elle sert encore aujourd’hui aux offices pontificaux et accueille le conclave, au cours duquel les cardinaux élisent un nouveau pape. Son décor associe ainsi l’imagerie religieuse de la Renaissance aux fonctions centrales de la papauté.
Les parois latérales furent décorées par des artistes tels que Sandro Botticelli, Pietro Perugino et Domenico Ghirlandaio, avec des scènes de la vie de Moïse et du Christ. Michelangelo réalisa les fresques de la voûte sur commande du pape Julius II. entre 1508 et 1512. Elles présentent principalement des scènes du livre de la Genèse, dont la Création d’Adam. Plus de deux décennies plus tard, Michelangelo revint pour peindre le mur de l’autel avec le « Jugement dernier ». L’œuvre fut réalisée sous les papes Clemens VII. et Paul III. et représente le Christ en juge du monde, entouré de saints ainsi que d’êtres humains ressuscités, sauvés et damnés.
Au fil des siècles, de la poussière, de la suie et des dépôts s’étaient accumulés sur les fresques. Des interventions et des retouches antérieures s’y ajoutaient. Une restauration complète commença en 1980, d’abord sur de petites parties des murs, avant de s’étendre à la voûte et au mur de l’autel. Les restaurateurs retirèrent les couches de saleté et les revêtements antérieurs, stabilisèrent les zones fragilisées et étudièrent la technique picturale de Michelangelo.
Le résultat révéla une composition beaucoup plus claire et aux couleurs plus intenses qu’on ne l’avait perçue auparavant. Les mesures engagèrent également des débats entre spécialistes : certains critiques craignaient que le nettoyage ait pu faire disparaître des détails exécutés par Michelangelo ; d’autres soulignaient les connaissances acquises sur sa technique de fresque. Les repeints ultérieurs, notamment certains linges couvrant des figures à l’origine nues, furent en partie conservés comme témoignages de l’histoire de la réception de l’œuvre.
L’anniversaire de la restauration donna au Vatican l’occasion de rappeler à la fois l’œuvre de Michelangelo et la mission de préserver un lieu religieux et culturel très fréquenté.
Les parois latérales furent décorées par des artistes tels que Sandro Botticelli, Pietro Perugino et Domenico Ghirlandaio, avec des scènes de la vie de Moïse et du Christ. Michelangelo réalisa les fresques de la voûte sur commande du pape Julius II. entre 1508 et 1512. Elles présentent principalement des scènes du livre de la Genèse, dont la Création d’Adam. Plus de deux décennies plus tard, Michelangelo revint pour peindre le mur de l’autel avec le « Jugement dernier ». L’œuvre fut réalisée sous les papes Clemens VII. et Paul III. et représente le Christ en juge du monde, entouré de saints ainsi que d’êtres humains ressuscités, sauvés et damnés.
Au fil des siècles, de la poussière, de la suie et des dépôts s’étaient accumulés sur les fresques. Des interventions et des retouches antérieures s’y ajoutaient. Une restauration complète commença en 1980, d’abord sur de petites parties des murs, avant de s’étendre à la voûte et au mur de l’autel. Les restaurateurs retirèrent les couches de saleté et les revêtements antérieurs, stabilisèrent les zones fragilisées et étudièrent la technique picturale de Michelangelo.
Le résultat révéla une composition beaucoup plus claire et aux couleurs plus intenses qu’on ne l’avait perçue auparavant. Les mesures engagèrent également des débats entre spécialistes : certains critiques craignaient que le nettoyage ait pu faire disparaître des détails exécutés par Michelangelo ; d’autres soulignaient les connaissances acquises sur sa technique de fresque. Les repeints ultérieurs, notamment certains linges couvrant des figures à l’origine nues, furent en partie conservés comme témoignages de l’histoire de la réception de l’œuvre.
L’anniversaire de la restauration donna au Vatican l’occasion de rappeler à la fois l’œuvre de Michelangelo et la mission de préserver un lieu religieux et culturel très fréquenté.